“HUI”是一个缘起东方的时装品牌，其设计从面料到刺绣都采用中国传统纹样的“再设计”的概念，印花、植物染、绣花等元素以现代化的手法予以极致表达，在以充满温暖的中国好物唤起世界对中国的美好记忆的同时，更代表中国优秀设计力量向世界展示中国品牌兼具时尚与文化的双重魅力。“HUI”曾六登国际舞台米兰时装周，在全球关注时装周的人眼中早已经成为最受期待的东方品牌之一。2021年，第七次受邀的“HUI”选择了在意大利国家时装商会（CNMI）平台上放映数字时装电影的方式发布2021/22秋冬新系列，通过线上与全球时尚人士共襄盛举。
(米兰时装周宣传海报)
七次受邀米兰时装周、意大利Cologni基金会为她开辟“手工艺之路”，她的同名专项基金“HUI基金”多年致力于帮扶优秀的手工艺人，推动非遗工艺的传承与创新，让中国设计影响世界。同时，她本人也担任了中国纺织非遗推广大使。她就是HUI品牌的主理设计师、艺之卉时尚集团创始人、深圳经济特区40年40人先进模范人物，以“杰出工匠”称号受到习总书记接见的时尚设计大师——赵卉洲，粉丝们都亲切的称呼她为“赵小姐”。
（赵卉洲）
对于此次在米兰的时装发布会，赵卉洲女士说：“线上云秀，全球同步直播是未来的一个大趋势，我们的产品处于一个信息化时代，线上线下结合的形式从长远来看，也促进了线上进一步发展和品牌文化的宣传。让更多人看到中国品牌，了解我们中国原创设计师的品牌文化。此次云直播也会更新一些设计师背后的故事，和有创意的品牌文化短视频，未来我们也会继续深入探索云端新销售。”
（HUI米兰时装周电影拍摄现场）
HUI将在2021米兰时装周以“SHADOW THEATER皮影剧院”为主题，致敬中国又一非遗艺术，化身为已有两千多年历史的“皮影戏”的传承者和创新者，以现代思潮和方式表达皮影艺术，以线为引让灯下精灵成为可穿戴艺术。
设计师以来自于皮影剧院的灵感打造出一个坚毅而又女性化的形象，丝绸之路的余韵与传统英式风格的碰撞：在视觉上，新系列所运用的鼠尾草绿、森林绿和松绿等植物色调借鉴了中国文化的红色、绿松石和靛蓝色，经典的驼色则象征并奠定了整个系列的温和基调。在材质上，羊毛外套上衣结合感性的丝绸更添温暖，马海毛材质的超大廓形针织衫则在提花刺绣中找到了新的图示化表达。矜贵的双面羊绒礼服大衣、披风的叠加反衬出材质的流动性。
穿梭行走的“HUI女郎”将展现出镜像中的两个灵魂：一个颇具男性风格，另一个则是极致的女人味，这两者又终将达成一种柔和、当代化的平衡。时装比例悬殊的量感会跟随人体而增减，材质亦随着精美的装饰在动态中获得自由。该系列试图将不同时期、不同文化的对立与融合转化为一则女性宣言。
（HUI米兰时装周电影拍摄现场）
今年也是意大利时尚70周年之际，自上世纪50年代，Giambattista Giorgini侯爵在佛罗伦萨市郊的托里吉亚尼别墅(Villa Torrigiani)举办了第一场完全由意大利设计和制作的高级时装秀开始，意大利时尚成为了整个时装界的风向标。作为少数几个成为米兰时装周的“宠儿”的东方品牌之一，HUI不仅将中国传统艺术形式带到了国际舞台，也向世界展示了东方设计的“无限可能”。
基于国际化的视野，也由于对传统文化的钟情，2021年，HUI基金与米兰Cologni 基金会签署了一项协议，共同发起一项名为“手工艺之路”的项目，共同资助对新一代手工艺者的培训，旨在促进中国和意大利优秀工匠的传承与相互交流。 这项倡议也是意大利时尚业70周年庆典中的一部分，该项目将于2月25日米兰国际时装周期间盛大揭幕。
（HUI基金logo）
HUI品牌与Cologni基金会之间的合作协议，是两国时尚界的一个有纪念价值的事件。代表着卓越的创意、精湛的工艺以及年轻一代工匠在全球时装业中作为推动力和创新者的核心地位。中国和意大利作为东西方两大注重工艺传承的国家，相信高端手工技艺具有不可估量的价值。因此，HUI品牌愿意通过相应的公益投入保留传统手工艺知识遗产并造福新一代，设计师赵卉洲表示:“我们的品牌与意大利时尚界有超过十年的紧密合作。通过Hui基金与Cologni基金会之间的这项合作，我们将持续以一种新的方式投入精力和决心，努力支持时尚产业。 ”
设计师赵卉洲专访：
Q、本次2021/22秋冬系列的设计中有哪些元素或概念是有别于HUI已有的设计作品的？
A、面料与色彩。真丝是HUI的代表符号。这次秋冬系列我们在真丝的基础上结合了厚羊毛，用oversize去诠释2者的结合，不仅仅是色彩，面料的混搭也能让你眼前一亮。
其次是色彩，这个色彩我们比起往期东方含蓄的色彩表达更大胆了，你可以看见色彩对比度的出挑，即纯正又吸引。
Q、是否能分享一下，皮影剧院的灵感是您个人的体验吗？这种个体化体验要如何演化为设计灵感呢？
A、戏曲，中国国粹。皮影戏作为传统艺术表达形式之一，算是一代人的共同记忆了。一幕白布后是栩栩如生的戏曲人物，仿佛要从画面中跳出来了，这种艺术效果是人类历史上绝无仅有的。
皮影剧院虚拟的空间遇上现代数字科技时尚电影，是虚拟到现实的一种穿越。我们将中国文化与欧洲文化在场景、精神等中做融合，当中国剧院的记忆遇上起源于欧洲的颓废美感，高级时装转变成为实验的场域，以一种当代化的视野探索着各种可能性。
取“皮影戏”在影子下折射出的色彩作为延展，重拾戏演员专属妆发为服饰线条基底，提取尊贵繁复纹样，融合西方简约思想，以独特设计语言，阐述东西方交融下折射出的戏文化新表达。
Q、对比过去几年的设计，您认为HUI是否也在与粉丝共同成长？这种变化具体体现在哪些方面？
A、这是当然的。随着HUI品牌的渐渐成长，不同职业的我们对于服装、对于中华文化都有着不谋而合的热爱。
近年来大家会时不时进行服饰上、文化上观点的碰撞，那些“赞同”和“怎么样会更好”的观点都会让我们更了解自己，也成为了更好的HUI。
Q、本次米兰大秀和，经历了多久的筹备过程？过程中是否有些小故事可以和我们分享呢？
A、前前后后的准备服装设计就是三个月，再到后期宣传准备团队也用了整整一个月。时间的紧迫让我与团队在准备过程中有些时刻“慌了”。
最印象深刻于在寄给米兰前一周的时候，团队高定服装因为时间赶、面料等许多意料之外的状况。我的心焦虑了，那天之外在设计部与设计师们、板房师们指出问题。我们推去了吃饭、推去了休息，从发火到静下心来交谈，看清问题。这次的“发火”结果持续了整整接近5个小时。但我更知道这次“对话”是此次米兰时装周的准备工作触动到大家心底的。
Q、和Cologni基金会之间的合作“手工艺之路”的项目缘于怎样的合作契机？
A、做设计师这些年为了让非遗更好传承，去过不同的少数民族地区体验生活，了解学习不同民族文化，这些体验与学习，让我发生蜕变。因为民族文化，和卉基金相遇。
“非遗进学校”是我做设计师进几年来最注重的一件事之一。而Cologni艺术基金会一直在促进青年才华纳入艺术界，为刚毕业的学生或手工艺领域的新毕业生提供经验丰富的大师的指导。这与我们在手工艺的扶贫价值观是不谋而合的。其次就是希望与国际接轨，像一些奢侈品设计比较发达的国家学习、引入关于设计创作的新高度以及对于扶贫落脚的新形式。
Q、您个人对时尚的概念和态度是怎样的？
A、时尚的概念对我来说从来不是一个具体的东西，也不是玄学。“用设计改变生活”。炙热、坚持、向前的生活态度总能激发我透过视觉宣言来表达。对时尚保持着百分之百的热情时，也一直让自己学会无界。
Q、您认为“穿戴艺术”是否也对消费者有一定的要求？
A、从艺术发展的角度来说，我们在探索表达和传达的多样性。穿戴对于消费者来说应该是穿着者的气质,而不是设计者的个性。
有的东西只可意会不可言传，通过语言和文字总是隔了一层，没法切身体会这是什么意思，但当服装穿上身，一下就能明白切身感受到刺绣、色彩、面料带来的艺术感。希望每个人都能通过艺术服装表现自我。
Q、本次大秀有哪些惊喜值得期待呢？
A、本次大秀首先最值得期待的是本季的服饰，重工绣花对于非遗文化的呈现、新式廓形下产生更多可能性的组合搭配、以及烙印在不同元素上对于戏文化的展现。
其次就是此次的数字时装电影了，运用了蒙太奇手法，在一场故事中，你会看到很多不一样的结合对比呈现。
本文来源：网易北京
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