张航，树美术馆馆长，艺术总监、策展人。
斗转星移，1971年，一首歌曲《Vincent》唱响了世界各地，它描绘的是梵高的那幅著名作品《星光灿烂的夜（The Starry Night）》：“繁星点点的夜里，画出你调色盘里的蓝与灰；繁星点点的夜里，火红的花朵灿烂的燃烧着……”人们用最空灵动人的声音怀念这位提前陨落的艺术之星，留下无限感慨和遗憾。
时光来到2019年的今天，在北京最具诗意栖居的“树美术馆”，馆长张航坚定地描述着持续了8年时间的“繁星计划——当代青年艺术家展”，希望这个时代可以不错过有潜力的未来艺术之星，希望新时代的青年艺术家之路可以更加顺畅一些。
青年艺术家的“中转站”or艺术的“狂欢PARTY”
作为30多年艺术行业的资深人士，张航深深感触于八九十年代全国美展时期青年艺术家所受到的局限，那时更强调论资排辈，同时创作题材也受到很多限制。早在2012年，身处中国艺术核心之地宋庄的树美术馆，一方面由于自身位置原因发现了周边那么多才华横溢的艺术家，一方面由于那颗美好的初心：艺术的天空可以更加自由，艺术的天空就应该繁星闪烁。“繁星计划——当代青年艺术家展”诞生了！
对于“繁星计划”，张航的语气是关切而欢愉的，作为当代艺术展示与收藏并重的私立美术馆，树美术馆一直走在行业前沿，敏感地意识到有太多走出艺术院校不久的青年特别迷茫，他们处在人生的十字路口：是成为一名职业的艺术家？还是为了现实生存而转入其他行业？这是一个重大而不可回避的问题。树美术馆希望给他们更多时间可以选择与沉淀，更及时地给他们提供展示平台与艺术资源，张航肯定的说：“是的，繁星愿意做他们的中转站。”
繁星的思考：当代艺术该如何切入我们的生活？
歌德曾经说： “除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。”人们是如此热爱艺术，对艺术抱以厚望与亲近，同时当代艺术圈各种乱象事件不断冲击着人们的看法，张航希望”繁星计划”可以更加真实呈现当下青年艺术家的状态，他们的新鲜活跃是最能够反映这个时代的特征的。
早在以往几届活动中，”繁星计划”就提出过“艺术在生活中成长”、“V时代的思考”等等，青年时期是艺术家最敏感和生命力旺盛的时期，美术史上很多堪称经典的作品基本都是青年时期创作的。繁星计划中的青年艺术家们通过自己独特的方式来传达对世界、对人性、对社会或对艺术本体的思考和认知，其中有忧患，有焦虑，有纠结，有顿悟，有希翼，代表的却是有力的原生力量、艺术创造的魅力。张航说：“也许这些青年艺术家的作品还未必成熟，却以更加直接的方式来表达，他们多元的个人面貌组成了新生力量，这份纯净与热情正是带给当代艺术圈的意义所在。”
八年旅程 渐入佳境 星辰相伴
不知不觉，“繁星计划——当代青年艺术家推广活动”已经走过了八年时间，每一届都在不断变化与成长，累计吸引全国8000人次的青年艺术家参与，国内外约500家媒体的宣传报道。2016年的“繁星计划”在国家艺术基金等单位的大力支持下，有了新的飞跃，设立了青年艺术家优秀作品主体巡展、国内及国际青年艺术家交流、青年艺术家驻留创作、当代艺术公共教育的多个板块的活动。
“繁星计划”的评审委员会也非常有特色，不同于当下很多评选活动过于学术化，繁星评选中引入更多的市场判断，他们由不同领域的精英组成，有来自画廊、拍卖行的专家和媒体的朋友，也有中央美术学院教授、国际策展人、评论家、知名艺术家等，他们以不同的评判角度来评选青年艺术家，让繁星呈现更加有趣与多元的面貌。
“繁星计划”主题展览活动每年春天在北京树美术馆举行，在此之后，参展作品在国内多地及瑞士、日本、韩国、美国等进行为期一年的巡展活动，艺术家也一起参与其中。说起国外的交流展览，张航备感欣喜：“国外很多观众都表示没想到中国的青年艺术家们如此丰富、开放、活跃，和他们的想象太不一样了。一些当地的艺术家也带着作品来参展。国内艺术家和他们交流得非常开心，这也许就是走到海外最大的意义吧。”
“繁星计划”不断在探索艺术的生活方式、“艺术化生存”，探索艺术家与藏家、政府机构及具有文化内涵的企业相互促进的新模式，让艺术生根于生活中，与企业与大众相互滋养，结出更加丰硕的果实。繁星推出的“艺术微循环”概念，让艺术品走出了美术馆，进入更多的公共空间中循环展示。这不仅提升了公共空间的艺术文化气质，同时满足了大众的审美需求。
青年艺术家的未来之路需要创造力、韧性与激情，张航说作为有独立态度的私立美术馆同样如此，像“繁星计划”这样的活动在国际上其实很少，持续时间这么长，同时得到国家基金、收藏机构、艺术机构、学术机构、国际方面的支持，它的现实与未来必将是丰盈的，守住这片星空，给青年艺术家们一个自由呼吸的“中转站”，我们就能一直看到那些闪闪的星。
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王磊_bj88888
