——访北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师周星
日前，第一届华语编剧黄金周大会在京闭幕。大会聚焦“编剧人”群体，结合新的时代条件，探讨编剧职业形态的变化、编剧产业生态的构建，努力挖掘优秀人才、推动精品创作，为讲好中国故事、弘扬中华美学精神积极贡献力量。那么，在影视领域，内容和技术哪个更重要？在产业链中，编剧的重要性怎样体现？华语编剧，如何讲好中国故事？记者日前就有关问题采访了北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师周星。
周星表示，以前的中国电影比较注重手工工具，例如镜头、画笔等。影视创作，如果过分强调技术手段、外在形式，而放松甚至忽视了对内容的追求，其实是本末倒置的，违反了艺术的本意。即便是娱乐产品，如果缺少思想内容，受众也会感到不满足。随着文化进步、审美提升，人们对文艺作品的思想内涵越来越看重了。“编剧方面，内容产品为核心、思想创意为主旨的因素逐渐加强。”周星指出。
我们知道，编剧作为剧本作者，以文学创作为基本工作内容，通常有着敏锐的洞察力、丰富的想象力、较强的思考力和良好的表达力。“编剧工作的核心，是对一部具体、完整的艺术作品，从思想主旨、人物塑造、戏剧冲突等方面进行整体把控。好的剧本，其结构、细节、骨架、血肉等是浑融一体的。”周星认为，过去很长一段时间，编剧在产业链中缺少话语权、参与度。面对各方的改编要求，经常只能无奈地作出妥协。资本习惯按照观众口味、市场需求，来对剧本内容进行取舍。“一些花絮式、噱头式的片段和元素，常常被不恰当地放大，以吸引眼球、增加卖点。这样，原本完整的剧本可能被拆得七零八碎，干扰了主旨传达。”周星分析。
精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。一部影视作品，以剧本为基石。如果剧本不够扎实，无论拍摄制作多么下功夫，通常也很难出精品。从某种意义上说，这些年编剧的重要性、整体性获得了强化。“如此一来，就有一个扩张度：不仅是对作品本身，编剧对整个社会生活、影像表达、舞台呈现，都会有一种主动的感知、揣度和判断。什么能够容纳，什么不能容纳？取怎样的素材，什么可以提炼？”周星谈到。一些有经验的编剧，在创作过程中就会考虑到后端。是要取悦于小镇青年、都市白领、知识分子，还是要关注底层劳动人民？作为产业链的一环，他们不仅要考虑自己的生存和发展、艺术的创造和提升、观众的培养和引导，还要考虑市场反响、资本收益。
“好的编剧，要具备十八般武艺，责任心更强了，使命感更重了。今天，一些编剧直接做起了导演，以全面表现剧本内容，让其中的思想情感尽可能不被资本所遮蔽。这可能是编剧职业发展的一个新阶段。编剧地位的提升，为讲好中国故事创造了有利条件。当然，具体讲得如何，还要看编剧的素养。”周星如是说。2014年10月，国家领导人在文艺工作座谈会上讲话指出，文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家艺术家的作品来深化对中国的认识、增进对中国的了解。在周星看来，讲好中国故事离不开宏大叙事，但不应局限于宏大叙事。老百姓的日常生活、工作奋斗、悲欢离合等，都是鲜活的创作素材，同样值得挖掘、提炼和表现。
好故事，才能打动人心、深入人心。讲好故事，是一部影视作品成功的重要标志。近年来，随着市场环境的变化，“爆款”成为影视行业的一个热词。“客观来说，影视作品的质量，与爆款之间没有必然联系。内容好，不一定能成爆款；是爆款，也不一定内容好。但一部作品，之所以能成爆款，一定有它的理由。”周星表示，目前业界所言的“爆款”，更多的是从市场、流量角度来考量，在导向上出现了一定的偏差。有鉴于此，我们对这个概念，需要重新界定。“一些作品，只火爆几天，就被观众抛弃，犹如昙花一现。这样的，并非真正的爆款。真正的爆款，一定是爆发出了内在涵义、艺术才华，能够让观众眼前一亮，并且经得起品咂和推敲，有持续之感染力、影响力的作品。”周星举例，《琅琊榜》《红海行动》《战狼2》《我不是药神》《延禧攻略》等，在内容、营销上均可圈可点，兼具审美价值、消费趣味，从而成为叫好又叫座的爆款。
一部爆款戏虽然是集体创作，但编剧奠定了重要基础，在很大程度上决定了作品的基本走向、个性色彩。同样是恋爱、职场、科幻、悬疑、战争、武侠、历史题材，不同的编剧来创作，作品就会呈现出不同的面貌。“编剧，是一种创造性劳动。一个好剧本，往往是个体精神世界的生动外化，从观念到创作，都充满着思想和创意，表现出对生活的敏锐感知、精准提炼和深刻思考。”周星分析，《红海行动》彰显的是国家利益、国家精神、国家形象，但抓住了集体之中的个性表现；《延禧攻略》虽然是常见的宫斗题材，但主动观照现实，人物形象、故事情节等都有诸多创新之处，而且注重细节、精益求精，因此得以在同类作品中脱颖而出。
优秀影视作品，不仅为国内观众提供了丰富的精神食粮，而且正在陆续传播到海外。周星认为，中国影视“走出去”意义重大，在增强文化软实力、提升国际话语权方面，发挥着独特作用。“值得注意的是，中华文化走出去，不要一哄而上、急于求成，而要深思长计、细火慢炖。就像上世纪的《神女》《小城之春》《一江春水向东流》一样，只要剧本扎实、故事耐看，即使由于语言文化差异，暂时没有取得理想的传播效果，假以时日也会‘走出去’。”他希望，华语编剧能够不忘初心、厚积薄发，走出方寸天地，阅尽大千世界，以坚定的信心和自觉的担当，不断创作精品力作、攀登艺术高峰，向世界讲述精彩的中国故事，展现一个真实、立体、全面的中国！
（光明网记者李姝昱采访整理）
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